本网讯：徐卫国1966年8月生于江苏常熟，受业于著名书法家、文化使者言恭达先生，现为中国民主促进会会员，中国书法家协会会员，常熟开明画院副院长，常熟市众贤书画院画师，常熟市政协书画室画师，常熟市书法家协会理事。

徐卫国创作的巨幅篆书《沁园春·雪》，以诗词为文本载体，在当代书法创作中展现出可供借鉴的艺术价值。这幅作品不仅是对传统篆书艺术的深度继承，更是对宏大叙事与笔墨精神的当代诠释，其价值体现在笔法、结体、章法与精神意蕴的多重维度之中。

作品在继承《石鼓文》《泰山刻石》等金石传统的同时，融入了作者个性化的笔墨语言，将诗词中的雄浑气势与浪漫主义精神，转化为具有时代质感的视觉表达，为当代书法创作提供了兼具传统功力与文化思考的艺术样本。

一、笔法：金石遗韵与笔墨当随时代

徐卫国的篆书在笔法上表现出对金石传统的深刻理解与自觉继承。他数十年坚持选择经典范本，临摹名人名帖，尤其喜爱萧蜕庵篆书风格，近年又师从书法大家言恭达先生，虚心求学，注重篆书创作。他告诉笔者，篆书承载着千年文化底蕴，言恭达先生的言传身教，受益匪浅，提高了自已对篆书艺术深刻内涵的认知。我们观其作品，线条圆劲流畅，起笔藏锋，收笔回锋，中锋行笔，力透纸背，这是对《石鼓文》《泰山刻石》等经典篆籀笔法特征的直接呼应。

然而，他并未拘泥于古法，而是在其中融入了个人的理解与创造。例如，在“国”“风”“山”等字的转折处，他采用了圆转与虚接并用的手法，既保留了篆书的朴拙厚重，又增添了几分灵动与力量感。这种处理方式，使得笔画在厚重中不失流畅，在规整中蕴含变化，体现了“笔笔有来历，笔笔有新意”的创作追求。

值得注意的是，徐卫国在笔法中对“力”与“韵”的平衡把握，得益于他对中锋行笔的娴熟运用。每一笔都如锥画沙，同时又通过提按顿挫的细微变化，赋予线条以丰富的韵律感。这种韵律感，与诗词中“千里冰封，万里雪飘”的雄浑气势形成了内在的呼应，使得笔墨本身就成为了诗歌意境的一部分。

二、结体：方正圆融中的精神气象

在结体方面，徐卫国的篆书呈现出鲜明的个人风格。他笔下的字形多呈方正圆融，重心平稳，这是大篆结体的典型特征。然而，他在处理具体字形时，又表现出极大的灵活性。例如，“飘”“舞”“驰”等字，通过对笔画的夸张与变形，打破了对称的格局，使得字形在稳定中产生了动感。这种处理，不仅增强了作品的视觉冲击力，更重要的是，它反映了书法家对“法”与“意”关系的深刻思考——在遵循书法基本法则的前提下，追求个性的表达与精神的自由。

这种结体方式，与诗词中所表达的精神境界高度契合。“数风流人物，还看今朝”，诗人在历史的长河中展现出豪迈的自信；而徐卫国在方正圆融的字形结构中，也安顿了自己的精神追求。字形的开阔与舒展，象征着时代的宏大与开阔；笔画的厚重与沉稳，则代表着对传统的敬畏与坚守。这种笔墨与心迹的高度统一，使得作品超越了单纯的形式美，具有了深刻的精神内涵。

三、章法：纵横捭阖中的诗意空间

从章法上看，这幅作品采用了传统的篆书布局方式，竖成行，横有列，字距与行距疏密得当，整体气息连贯而又富于变化。每行字的大小、形态虽有不同，但通过笔画的粗细、墨色的浓淡，形成了一种内在的节奏感。这种节奏感，与诗歌的韵律相互映衬，使得观者在欣赏作品时，既能感受到书法的形式之美，又能体味到诗歌的意境之妙。

在章法布局中，徐卫国对“留白”的运用尤为值得称道。作品左侧的落款与印章，不仅起到了平衡画面的作用，更重要的是，它们为观者提供了一个进入作品的入口，引导我们从对具体笔墨的关注，上升到对整体意境的把握。这种“计白当黑”的处理方式，体现了中国传统美学中“虚实相生”的理念，也使得作品在有限的空间内，蕴含了无限的诗意。

四、精神意蕴：浪漫主义的笔墨转译

徐卫国选择书写的《沁园春·雪》，本身就是一种文化姿态的表达。在当代社会，人们普遍面临着精神焦虑与价值迷失的困境，而诗词中所代表的那种浪漫主义精神与宏大叙事，无疑具有重要的现实意义。徐卫国通过书法这一传统艺术形式，将这种精神进行了当代转译，为我们提供了一个审视自身生存状态与时代精神的视角。

从这个意义上说，这幅作品的学术价值，不仅在于它对书法传统的继承与创新，更在于它对当代文化精神的回应与反思。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，我们依然可以从古典艺术与文化中汲取力量，在笔墨纸砚之间，寻得内心的坚定与时代的担当。

综上所述，徐卫国的巨幅篆书《沁园春·雪》是一幅兼具传统功力与时代精神的佳作。它在笔法、结体、章法等方面对金石传统进行了深入的挖掘与创造性的转化，同时又通过对诗词的书写，实现了浪漫主义精神的当代转译。这幅作品不仅为我们提供了一个欣赏书法艺术的绝佳范本，更为我们思考书法艺术在当代社会的价值与意义，提供了有益的启示。

（本文作者:沃建平，上海丰子恺研究会会员，原常熟日报社副总编辑，2026年3月8日於琴川河畔荷香阁南窗。 ）